Ridley Scott, su director, no estaba contento, y era razonable. Esa no era su película.

Esta épica ambientada en el período de las cruzadas, está protagonizada por Orlando Bloom y Eva Green, y nos cuenta la historia parcialmente ficticia de Balian de Ibelin (un personaje real), un caballero quien luchó contra los musulmanes liderados por Salah-Al-Din (más conocido como Saladino).

La versión del director de Kingdom of Heaven recupera la visión original de Ridley Scott

La película estrenada en las salas duraba de 40 a 60 minutos menos que la versión original filmada por Scott, recortando muchas de las líneas argumentales secundarias que añadían profundidad a los personajes, aumentando la comprensión de todos los factores involucrados en la trama.

Pensando que la versión original era muy extensa, los ejecutivos de 20th Century Fox ordenaron los recortes temiendo que una película histórica excesivamente larga resultase en un fracaso, como había ocurrido con otras producciones épicas similares recientemente (Troya en 2004 por ej.).

Así, Kingdom of Heaven quedó convertida en solo una sombra de su propósito filosófico original, con muchas de las mejores partes mutiladas y olvidadas, siendo resumida en una tonta y lineal película de la acción.

A pesar de los malos resultados y de los problemas, Scott no se rindió, persistió. Tenía experiencia con películas que fallaban en el cine pero que eran redescubiertas en DVD, así que pacientemente preparó su edición de Kingdom of Heaven para DVD.

En Kingdom of Heaven, Balian (Orlando Bloom) es un caballero que debe defender Jerusalén.

Restaurando las escenas eliminadas, la película recuperó su estilo y continuidad, explorando los propósitos de los personajes, sus motivaciones a actuar y creando una película que fue aclamada por la crítica como muy superior a su hermana mutilada.

Así, Ridley Scott rió al último, trayéndole al público una de sus mejores películas que medita sobre la violencia, la religión, el amor, la guerra, la paz y el destino.

Aquí les dejo un trailer de Kingdom of Heaven y una de las muchas escenas nuevas que podrán ver en la edición del director y espero que se tomen su tiempo de conocer esta excelente película.

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1. Ridley Scott dirigirá Stones
2. ¿Ridley Scott dirigirá Red Riding?
3. Ridley Scott dirigirá Nottingham

Travis Fickle (Robert de Niro) es alguien que esta perdido, tiene insomnio y maneja un taxi por las noches de Nueva York.

No es cualquier Nueva York, es el Nueva York de los 70, el mas sucio, oscuro y violento de toda su historia. El tipo de climas que un cineasta tiende a eludir por considerarlos muy controversial y que Scorcese eligió específicamente por ello.

Travis Fickle (Robert de Niro) conduce su Taxi en la bizarra Nueva York de los 70 

Travis no tiene amigos, solo conversa de vez en cuando con los otros taxistas. Durante el día generalmente va a sombríos cines porno donde mira la pantalla con una mirada que va desde la fascinasción hasta la incomprensión.

Travis también se enamora, dos veces, la primera de una hermosa mujer que trabaja en las oficinas de campaña de un candidato político (Una irreconociblemente joven Cybil Sheperd)  y también de una joven prostituta de 13 años (Jodie Foster en su primer papel de importancia) a la cual no toca ni una sola vez.

El viaje de Travis a la locura, el caos que lo rodea, la suciedad y el abandono de todo su entorno son una de las experiencias cintematográficas mas intensas de todos los tiempos.

Dejaré de lado todas las frases clásicas de esta película, parodiadas por generaciones enteras, pero quizá ahora comprendan de donde salieron esas frases que tanto oyeron decir.

No comentaré más, excepto que Scorcese se permite una pequeña aparición en la película. Traten de encontrarlo.

Aquí les dejo un trailer de Taxi Driver y espero que se tomen el tiempo de conocer esta brillante película.

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1. Goodfellas: Buenos, no santos
2. Pike, Driver y Lefevre se unen a Barney´s Version
3. Escape from New York : Díganle Snake

Mel (Jack Lemmon) trata de relajarse un poco jugando al ajedrez

La situación no mejora cuando los recolectores de basura deciden hacer huelga durante uno de los veranos mas calurosos de los que se tenga registro. Además, los vecinos se tornan sumamente ruidosos.

Olor a basura descompuesta, calor intolerable, vecinos ruidosos, desempleado. Todo eso se convierte en una pesadilla llena de humor negro para Mel, quien deberá pedir el apoyo de su esposa, Edna (Anne Bancroft) para sobrellevar la situación, algo que generalmente no haría por su orgullo.

Pronto se van acumulando más y más problemas hasta que Mel sufre un colapso nervioso y la realidad pierde significado.

Realmente les recomiendo que se tomen el tiempo para ver esta excelente comedia (yo elijo verla como tal, pero las opiniones varían) sobre la condición humana, lo absurdo y la desesperación.

Aquí les dejo algunas escenas de The Prisoner of the second avenue (Si, el joven que ven es Sylvester Stallone antes de hacerse famoso con Rocky)

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Disfrútenla

1. Los Tres Días del Cóndor (1975): Nadie esta libre de pecado
2. Love and Death (1975) – Woody Allen se despide de la comedia
3. ¿James Bond se va a New York?

En 8 y 1/2 Fellini dirige a Mastroianni en una de sus interpretaciones mas memorables

El director sufre una profunda crisis creativa, se desespera entre el amor y el desamor, no logra encontrar paz para concentrarse en su siguiente proyecto, y sueña cosas sin sentido.

Todos estos elementos, por mas complicados o abstractos que puedan parecer, son manejados de una forma excepcional y combinados para crear una historia única y fascinante, que explota al máximo el talento de su protagonista principal, Marcelo Mastroianni.

La inspiración para esta película ha sido, es y será un tema de debate entre historiadores del cine, pero según cuenta la leyenda, son las vivencias de su propio director, Federico Fellini, las que sirven de base para la historia.

Fellini negaba o afirmaba esto según pasaba el tiempo, pero aparentemente el título de la película deviene de la cantidad de películas que Fellini había filmado hasta el momento (8 más media película que sería su participación en la obra colectiva Bocaccio 70). La crisis creativa del director fue su inspiración para la temática e incluso se dice que bajo la cámara Fellini hizo pegar un cartel que decía “Recuerda que es una película cómica”.

En 8 y 1/2, Guido (Mastroianni) es un director que trata de hacer una película en medio de una crisis creativa

Son innegables las similitudes entre el personaje de Guido y el propio Fellini ya que ambos son mujeriegos y exhiben una constante frustración con el entorno que los rodea. Aun así, este conocimiento histórico no es necesario para disfrutar la película.

Aquí les dejo algunas escenas de 8 y 1/2 y les recomiendo que se tomen el tiempo para conocer esta excelente película.

Disfrútenla.

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1. Kingdom of Heaven Director´s Cut (2005)- La crusada de Ridley Scott por traernos su película
2. The Shawshank Redemption (1994) : Una gran película que no conoces
3. Zatoichi (2003) : No ve nada, ni siquiera la sangre de sus víctimas

¿Quién era Stanley Kubrick?

(Un joven Kubrick se saca una foto en la que duda entre observarnos y observarse a sí mismo.)

En el paréntesis entre 1928 a 1999 que duro su existencia física, produjo películas que probablemente serán estudiadas, admiradas, odiadas y repudiadas, pero nunca ignoradas.

Se hizo famoso con Espartaco (1960), épica tanto por sus gigantescas batallas como por sus igualmente grandes peleas con el protagonista Kirk Douglas, quien varios años mas tarde se referiría a él como “That talented shit”.

De allí se apartó del cine comercial convencional y comenzó en los sesenta su década de exploración artística y temática en la que produciría sus mejores trabajos.

La provocadora pero sutil Lolita (1962) empezó a difundir su genio, su capacidad para la controversia, y su visión perturbadora de la realidad. Tal vez es esa realidad que Kubrick nos ofrece que resulta inaceptable para muchos que simplemente no pueden reconocer que algo así existe en el mundo que los rodea y no solo en la mente de un director al que consideraban un pervertido.

1964, tres años después de la crisis de los misiles nucleares cubanos que tuvo al mundo en vilo, Kubrick lanza su bomba personal, Dr Strangelove, o Como deje de preocuparme y comencé a amar la bomba. Peter Sellers desternilla de risa en tres papeles diferentes y el fin del mundo se resume a niños grandes que les gusta creer que son cowboys.

(El astronauta Dave Bowman de 2001 siente miedo en un futuro impecablemente decorado)

En 1968 nos arrastra a un espacio estéril, de horror perfecto y música clásica.
2001: Odisea del espacio, probablemente la mejor película de ciencia ficción jamás realizada. No la más entretenida, ni la más alegre, sino la mejor. La imagen se convierte en la forma del mensaje y los límites del medio son empujados, traspasados y dejados atrás. De nuevo Kubrick crea algo que muchos aún no terminan de comprender, pero que marca un antes y un después en la forma de contar historias.

Luego seguimos.

Aquí les dejo trailers de Lolita, Dr Strangelove y 2001: Odisea del Espacio.

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1. Stanley Kubrick, Parte 2, la despedida del patriarca
2. Las Mejores Películas de la Década Parte 2
3. Las Mejores Películas de la Década Parte 1

En 1997, el American Film Institute había anunciado cuales eran a su parecer las 100 mejores películas de la historia de la cinematografía norteamericana. 10 años después, el mismo instituto decidió revisar el listado y las cosas cambiaron bastante. Vale aclarar que el jurado que votó esta lista está compuesto por unos 1500 artistas, críticos e historiadores.

En el primer lugar se mantuvo El Ciudadano Kane del genial Orson Welles estrenada en 1941 que curiosamente no obtuvo el Oscar a mejor película en ese año.

En el puesto número dos se ubicó El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola, que subió un escalón con respecto a la lista de 1997 y que sí obtuvo el premio a mejor película en los Oscars. Marlon Brando y Al Pacino eran los protagonistas de esta historia sobre la mafia.

Al tercer puesto entonces cayó la mítica Casablanca, también ganadora del Oscar en 1942, dirigida por Michael Curtiz y co-protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

Del puesto 24 al cuarto subió Toro Salvaje (1980) de Martin Scorsese que no le dio un Oscar ni a su director ni alcanzó el Oscar a mejor película pero si le dio la preciada estatuilla a su protagonista, el impecable Robert De Niro.

Estaba en el puesto número 10 y ahora aparece en el quinto el musical Cantando Bajo la Lluvia (1952), que no obtuvo Oscar alguno pero que consolido a su actor y co-director Gene Kelly.

Dos puestos hasta el sexto cayó Lo que el Viento se Llevó (1939) dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh. Esta película se llevó 8 Oscar incluyendo el de mejor película.

También dos puestos cayó Lawrence de Arabia (1962), que también arrasó con los Oscars y tenía a la cabeza del elenco al fantástico Peter O`Toole acompañado de Alec Guinness, Omar Sharif y Anthony Quinn.

Un puesto subió el drama sobre el holocausto judío La Lista de Shindler (1993) de Steven Spilberg, también ganadora del Oscar y que cuenta con las actuaciones de los soberbios Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes.

Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock subió del puesto 61 al noveno siendo el máximo asenso.

Por último, en el décimo puesto se encuentra El Mago de Oz (1939) dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland.

1. Las Mejores Películas de la Década Parte 2
2. Las Mejores Películas de la Década Parte 1
3. Las mejores películas según Quentin Tarantino

Esta adaptación será dirigida por Peter Howitt, director de la comedia Johnny English también protagonizada por Atkinson.

Recientemente Rowan Atkinson protagonizó una nueva película de Bean, llamada Mr. Bean’s Holiday, que lleva recaudados más de 160 millones de dólares en todo el mundo menos en Estados Unidos, donde se estrena el 31 de agosto.

David Copperfield, que cuenta con un presupuesto de 30 millones de dólares, entrará en producción en los primeros mes de 2008. El filme será producido por Howitt y su socio Richard Johns, mediante su productora Flaming Pie Films.

En Copperfield, Rowan Atkinson interpretará al Sr. Micawber, el encargado del apartamento de Copperfield; y uno de los personajes cómicos más conocidos de Charles Dickens debido a su optimismo irracional a medida que se acerca a la quiebra económica.

La ultima adaptación de esta novela fue en un filme de 1935 dirigido por George Cukor y protagonizado por W.C. Fields.

Via | Comingsoon

1. Nuevo trailer de Mr. Bean’s Holiday
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3. Carla Gugino y David Boreanaz se unen a Our Lady of Victory

En setiembre de 1776, Nathan Hale se ofreció como voluntario para una tarea de espionaje autorizada por la primera organización de inteligencia del país, formada solo un mes antes por George Washington.

Haciéndose pasar por un mercader danés, Hale se infiltró en la isla de Manhattan, que en ese momento pertenecía a los británicos, para investigar el movimiento de tropas. Igualmente su identidad fue revelada y fue sentenciado a la muerte.

Sus últimas palabras antes de ser ahorcado fueron: “Me arrepiento de tener solo una vida que perder por mi país”. Palabras que son famosas hasta el dia de hoy.

La adaptación del libro For the Sake of Liberty: America’s First Spy será producida por Josephson Entertainment.

Via | Darkhorizons

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Este filme histórico será dirigido por Jean-Marc Vallee (C.R.A.Z.Y.) y tendrá a Emily Blunt interpretando a Victoria, quien se convirtió en la reina de Inglaterra a los 18 años.

El filme seguirá la vida de Victoria en su camino al poder, enfocándose en los primeros años de su reinado y su legendario romance y matrimonio con el Príncipe Alberto.

El guión de The Young Victoria fue escrito por el ganador del premio Oscar, Julian Fellowes (“Gosford Park”), mientras que la Duquesa de York, Sarah Ferguson, le presentó el proyecto a Graham King, de Initial Entertainment Group.

Via | Comingsoon

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3. Scorsese ya tiene un nuevo proyecto

Sherlock Holmes será dirigido por Neil Marshall (The Descent) sobre el guión adaptado del escritor Michael Johnson.

Se espera que este sea el próximo proyecto de Marshall, dado que el estudio planea comenzar a filmar en los próximos meses, aunque el director se encuentra filmando Doomsday para Rogue Pictures.

Aunque todavía no hay mucha información sobre la historia, los ejecutivos de Warner Bros. esperan que este filme reinvente la historia del detective y su compañero, el Dr. Watson, de la misma manera que Christopher Nolan relanzó la historia de Batman.

En la visión de Wigram, Sherlock Holmes pierde mucho de su estatus y se convierte en un hombre aventurero, incluyendo habilidades como boxeador y espadachín a medida que resuelve nuevos crímenes.

Via | Comingsoon

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