Lamentablemente las promesas que la historia hacen al principio no se cumplen en ningún momento y los impecables valores de producción combinados con una cinematografía que por momentos deja sin aliento al espectador bastan para darle coherencia a una trama que hace agua por todos lados.

Eli ( Washington) es un misterioso hombre con una misión, llegar al Este de lo que una vez fuesen los Estados Unidos y entregar la última copia de un valioso libro a un grupo de supervivientes dedicados a preservar el conocimiento humano. Sin embargo hay otros que codician ese tesoro, entre ellos el carismático Carnegie (Gary Oldman).

Contra él, Eli deberá librar una batalla de cuerpo y fe por demostrar que su misión es la correcta y al hacerlo encontrará una nueva creyente en Solara (Mila Kunis), la hijastra de Carnegie quien anhela por un propósito que guíe su vida en un mundo que ya no tiene nada para ofrecerle. Lamentablemente una simbología religiosa excesivamente densa y demasiados momentos en los que la trama parece avanzar a marchas forzadas disminuyen el potencial de la historia convirtiéndola en entretenimiento pasatista ideal para una tarde aburrida.

Puntaje: 6/10- Entretenida para pasar el rato, el film desperdicia demasiidas buenas oportunidades y se pierde al final. Las secuencias de acción y los desolados paisajes post-apocalípticos compensas hasta cierto punto estos errores pero no para hacer del film uno que se deba ver más de una vez.

1. Mila Kunis se une a The Book of Eli
2. Gary Oldman se une a The Book of Eli
3. Primer trailer de The Book of Eli

 Ni siquiera James Bond es capaz de salvar este film

Daniel Craig retoma su papel de agente 007 y no hay duda que es el sostén de la película. Su actuación sigue siendo tan intensa, capaz y dedicada como en el film anterior pero en esta ocasión se permite añadirle mucha más profundidad al personaje. Bond es un hombre destrozado y perdido que trata de lidiar con un dolor que lo esta consumiendo vivo y Craig logra transmitir esas emociones de manera realista y creíble. También continúa siendo un combatiente implacable, violento y brutal cuya furia solo se acentúa aún más por el sufrimiento.

Sin embargo el film falla en casi todos los otros aspectos, desechando décadas de mitología Bond para convertir al personaje en un burdo imitador de Jason Bourne. La elegancia y estilo que caracterizan a Bond se ven minimizados hasta lo casi invisible y el film se siente pequeño en comparación a las otras entregas de la franquicia que lograban darle una escala épica a las aventuras de 007.

La edición es el mayor problema ya que mutila la narrativa visual de manera considerable en un vano intento por captar el frenetismo de las películas Bourne (uno de los editores trabajo en The Bourne Supremacy) sin preocuparse por crear un estilo propio. La trama es floja, dispersa y presenta muchos baches importantes que a pesar de ser cubiertos con escenas de acción salen a la luz con demasiada facilidad.

Todo el realismo que Casino Royale logró recuperar para Bond también se pierde en acrobacias ridículas y sin sentido que no tienen mayor finalidad que resultar llamativas visualmente. El director Marc Forster parece ahogarse en la complejidad del film y no muestra en ningún momento dominio claro de los elementos a su disposición para crear una historia medianamente aceptable.

El resto del elenco parece tener una función decorativa y sus talentos se desaprovechan con malos diálogos y escenas pésimamente concebidas. Solo Judi Dench logra estar a la altura de Craig pero su aparición es demasiado breve como para influir de manera significativa.

Casino Royale logró encontrar el equilibrio perfecto entre renovación y conservación para hacer que Bond regresase triunfante pero sin olvidar de donde venía. Quantum of Solace no se toma esas molestias y resulta un film de acción genérico y poco memorable.

Espero que la siguiente aventura de 007 sea mejor y cuente con un director más capaz. Personalmente espero que logren convencer a Martin Campbell (Casino Royale, Goldeneye) para que regrese ya que es el mejor director que Bond ha tenido en muchos años.

Puntaje: 6/10- Para pasar el rato.

1. ¿Que le espera Bond después de Quantum of Solace?
2. Nuevo trailer de Quantum of Solace
3. Nuevo póster de Quantum of Solace

Paolo y Vittorio Taviani vuelven a la gran pantalla con El destino de Nunik, ayudados con la participación financiera de la productora Sagrera y por tener como primera actriz a Paz Vega. Los Taviani yuviern su época de éxito hace muchísimos años, y no volvieron a lograr desde aquel entonces que sus películas se exhibieran, hoy por hoy se van a enfrentar nuevamente a la crítica con este nuevo proyecto.

En este caso presentan un hecho histórico de los más dolorosos y crueles que se han vivido, el genocidio armenio a manos de los turcos durante la I Guerra Mundial, del cual no se ha llegado a un reconocimiento de su veracidad a nivel mundial.

Y las críticas ya han apuntalado contra los Taviani, planteando que caen en lo sangriento, o yo le diría Gore, así como son demasiados explicitos, y como también que el guión pretende adelantar con trampas los acontecimientos del film. O sea que terminan planteando los críticos algo así como que ni la trama que se ocupa de la situación política social del genocidio, ni el horror vivido por ello llegan a lograr una consumación, ni separadas ni juntas. Sin embargo resaltan el interés en la temática del film, porque en el cine no se ha tratado mucho el genocidio armenio.

Admito que no he visto la película, se estreno recién hoy, así que no se si coincidiré con estas críticas, después de verla les comento. Por el momento esta es la sinopsis de El destino de Nunik, el genocidio armenio se cuenta a través de la historia de una familia residente en Armenia que espera la llegada de algunos familiares de Italia, llegada que se ve interrumpida por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, porque lkos familiares que viajan camino a Armenia se verán involucrados en el genocidio a mano de los turcos.

Y vean aquí el trailer de la película, que está basada en la novela de Antonia Arsla, así que si la curiosidad los llama podrían rastrear el libro y leerlo, antes o después del film, a su criterio, a mi personalmente me gusta leerlos antes.

Pinche aquí para ver el vídeo

Via | eldestinodenunik | el país

1. Helen Mirren se une a The Debt

La nueva película protagonizada por el cuarentón Brad Pitt se estrenó el 31 de octubre y ya ha dado que hablar en la crítica, halagándolo en su actuación en el film. El reparto también cuenta con Casey Affleck, Sam Sheard y Mary Louise Parker, entre otros. Es dirigida por Andrew Dominik, está calificada como western y es una coproducción Estados Unidos- Reino Unido. La película es distribuida por la Warner BROS y dura cerca de 2 horas y media.

Esta película está basada en la novela de Ron Hansen, cuenta la historia de un pistolero famoso que al estar planificando un nuevo robo encuentra la muerte en manos de Robert Ford, un joven admirador de Jesse. Se ambienta en el año 1981, cuando el personaje principal (Jesse James) tendría 34 años.

Brad Pitt ha protagonizado varios personajes importantes en películas reconocidas como La Gran Estafa, Siete: Pecados Capitales, El Club de la Pelea, entre otras, Sin embargo en el papel de Jesse reenfrentó a un gran desafío, que logró sacar a la luz sus dotes de actor. Por este papel logró La Copa Volpi a mejor actor en el último festival de Venecia, que se realizó durante agosto de este año.

Pitt dijo: “me sorprendió ganar en Venecia, no lo esperaba. Poner en pie esta película ha sido un proceso largo y estoy feliz por todo lo que me está dando. En estos momentos disfruto de hablar de un filme del que estoy muy orgulloso. Recibí un Globo de Oro hace una década y no me he vuelto a preocupar por conseguir otro. Doy lo mejor de mí a todos los personajes, trato de hacer bien mi trabajo”.

Quizás con este film Pitt llegue a estar nominado para los Premios Oscar.

Via | warnerbros | hoycinema

1. Trailer de The Assassination of Jesse James
2. Poster de The Assassination of Jesse James
3. Jesse Bradford se une a The Echo

Coppola quedó desolado y pidió que se le devolviera la computadora, al punto de llegar a ofrecer una recompensa.

Francis Ford Coppola perdió años de trabajo de su próxima película, y quizá no sea una tragedia que debamos lamentar

El día después que Steven Spielberg y George Lucas llegasen a un acuerdo con un extra que casi revela toda la trama de Indiana Jones 4, se reportó otro robo. Esta vez se trataba de fotografías y computadoras con información sobre la película. Si, ya es un robo que traten de vendernos a Indiana Jones de 60 años solo porque la carrera de Harrison Ford está destrozada pero el ocurrido recientemente es de una clase más común y por lo menos más directa.
¿Qué esta ocurriendo?, ¿Nuevas vetas de la criminalidad anteriormente inexploradas?

Tal vez las películas de Coppola y Spielberg sean tan malas que estos mal llamados criminales nos estén haciendo un favor a todos al impedir que jamás vean la luz del día.

Todos bien sabemos que Coppola no está en su mejor forma, y que Spielberg, bueno le sigue rezando como siempre al gran dios dinero y como sabe las plegarias adecuadas (Trama estúpida, muchos efectos especiales, sensiblería de segunda mano) le sigue yendo bien, pero sigue vendiendo el mismo entretenimiento superficial y rápido totalmente vacío de contenido o mensaje.

Si estos individuos hubiesen estado activos antes del lanzamiento del Star Wars Episodio I, Gigli, El Padrino 3, y cualquier película dirigida por Michael Bay, las pantallas cinematográficas serían un lugar más limpio y digno de observar.

Espero estar acertado en mi teoría y que estos personajes continúen con su labor de protegernos de aquellas películas de difusión masiva que poseen el potencial de aburrirnos hasta el hartazgo y ser promocionados doscientas veces al día solo por ser consideradas comerciales por los mentalmente incapaces ejecutivos de los estudios.

¡Continúen con su heroica labor y que nada los detenga!

Vía: IGN

1. Coppola dirigirá a Matt Dillon en Tetro
2. Ladrones se roban la taquilla norteamericana
3. Los ladrones se llevan también la taquilla española

Edward Norton nació en la ciudad de Boston en los Estados Unidos en agosto del año 1969 por lo que estaría cumpliendo 38 años en un par de meses. Este actor que ha adoptado tantos looks como papeles a interpretar, no se preocupa por lucir lindo en la pantalla, sino por lucir convincente.

Norton dará su primer paso en la pantalla grande en el año 1996, cuando solo tenía 27 años, nada más y nada menos que en una película que contaba con las actuaciones de Richard Gere, Laura Linney y Frances McDormand. Estamos hablando de la muy interesante Las Dos Caras de la Verdad, que le valió al principiante su primer nominación al Oscar como actor secundario.

Apenas un año después, Norton participaría en otro filme elogiado, El Escándalo de Larry Flynt, junto a Woody Harrelson y Courtney Love. En esta película Norton estuvo bajo la dirección del dos veces ganador del Oscar Milos Forman. La película basada en el editor de la revista PlayBoy tuvo una fuerte repercución en la crítica y algo menos en las audiencias.

Y en el mismo 1996 Norton también trabajó para otro de los grande directores del cine: Woody Allen, tres veces ganador del Oscar. La película es una comedia musical llamada Todos Dicen Te Quiero, en la que también participaban Drew Barrimore y Julia Roberts.

Pero es en 1998 cuando le llega su hasta ahora mejor papel y que le vale una segunda nominación al Oscar, esta vez como actor principal: América X (American History X) En esta película Norton toma el papel de un ex skinhead neo nazi que busca que su hermano menor no siga sus pasos y cometa sus mismos errores.

Y en 1999 llega su mayor éxito comercial en la muy inteligente y atrapante El Club de la Pelea, dónde comparte cartel con el carilindo Brad Pitt. Luego llegaron películas bastante desparejas hasta que en el 2002 volvió a ser éxito de taquilla con la precuela del Silencio de los Corderos, Dragón Rojo.

La crítica volvio a felicitar la actuación de Norton en la película La Hora 25, dirigida por el extraño y por lo general inspirador Spike Lee. Aquí Edward Norton nos regala una excelente actuación con algunas escenas realmente para la historia.

Ya el año pasado, pudimos ver a este actor en dos produciones  parejas, bastante hollywoodenses pero bien defendidas por Norton. Por un lado El Velo Pintado con la muy buena Naomi Watts y por el otro lado El Ilusionista, con la más bien dura Jessica Biel y Paul Giamatti.

Y ahora esperamos por Pride and Glory, un drama de fútbol americano con Colin Farrell y El Increíble Hulk con Liv Tyler.¿Para cuando un Oscar?

1. Natalie Portman: entre la calidad y la Taquilla
2. Ralph Fiennes: entre la calidad y la taquilla
3. Kate Winslet: Entre la calidad y la taquilla.

El 6 de Junio próximo llega a los videoclubes de España Ases Calientes, una comedia negra que mezcla elementos del thriller y acción policial con toques de secuencias de juegos de azar. Un buen entretenimiento que no da para pensar mucho pero que divierte con un elenco que cuenta con el carilindo y más bien duro Ben Affleck, Andy García y la mejor cantante que actriz Alicia Keys.

El 13 de junio en cambio llegan títulos mucho más interesantes desde Hollywood. Por un lado la electrisante y bastante inteligente Diamante de Sangre con Leonardo Di Caprio y Djimoun Hounson que trata sobre el tráfico ilegal de diamantes que desangra al continente africano. Por otro lado, para un público algo más adulto llega el excelente drama Juagos Secretos con Kate Winslet que habla de los cruces entre parejas que sobrepasan los 30 años en los suburbios norteamericanos.

El 20 de junio las noticias llegan desde Gran Bretaña donde Venus con Peter O´Toole encarna a uno de los tres protagonistas que se unen para rememorar historias de sus años anteriores y no tanto. Y desde Francia llega la polifacética Paris, je t’aime, que cuenta varias historias dirigidas por grandes directores y con excelentes actuaciones  con resultados  dispares.

Y el 27 de Junio llegan dos grandes películas que no podremos perdernos si realmente disfrutamos del buen cine.

Por un lado tenemos a El Último Rey de Escocia, un filme que cuenta con la actuación del último ganador del Oscar, Forest Whitaker y de James McAvoy. La película cuenta la historia del dictador ugandés Idi Amin y su relación con un jóven doctor escosés.

Y por el otro lado tenemos una película más que interesante dirigida por Steven Soderbergh titulada El Buen Alemán. La historia, filmada en blanco y negro, cuenta con las actuaciones de George Clooney y Cate Blanchet. En Berlín del fin de la Segunda Guerra una mujer busca a su marido con ayuda de un amante y en una carrera contra rusos y americanos. El filme es más bien un tributo al cine de los años 50 pero se disfuta y mucho.

Ahora solo falta comprarse una buena comida y tirarse en el sillón para disfutar del cine sin tener que salir de casa.

vía:http: www.filmaffinity.com

1. Mayo con grandes estrenos en DVD para España.
2. Estrenos con éxitos en la taquilla norteamericana
3. Abril con grandes estrenos en DVD

La Película cuenta la historia de un hombre (Nicolas Cage) que puede ver lo que sucederá y que será persuadido por una agente de la CIA (Moore) para que colabore en las investigaciones de la agencia y prevenga un gran atentado.

La historia de Moore en la panatlla grande es extensa y aquí nos dedicaremos a repasar algunos de los más importantes momentos en su carrera. Esta actriz de 46 años nació en Carolina del Norte, Estados Unidos y ha participado de varias producciones de renombre cosechando críticas diversas.

El primer papel importante de esta pelirroja con pecas fue un secundario en La Mano que Mece la Cuna en 1992, dónde su aspecto y su actuación llamaron por primera vez la atención de los productores. Luego vendría en 1993 la participación en el éxito de el Fugitivo con Harrison Ford y luego llegarías recordados protagónicos en Nueve Semanas y Asesinos (ambas en 1995).

 En 1997 protagonizó la película de Paul Thomas Anderson, Boogie Nights, que le valió su primer nominación a los premios de la academia y su consagración como estrella de Hollywood.

El 98′ no fue un gran año para la actríz, pero en 1999, Moore protagonizó dos de sus mejores films hasta el momento. Por un lado participó nuevamente en un proyecto de Anderson, Magnolia, una historia coral en la que interpretó a una mujer enamorada de su marido moribundo que la dobla en edad. Por otro lado se unió a Ralph Finnes para actuar en El Ocaso de un Amor, donde la moribunda será ella misma, luego de transformarse en una mujer infiel en el Londres de la Segunda Guerra Mundial. Este último papel la volvió a nominar al oscar.

El 2001 se transformó en uno de sus peores años en materia de producción, tras participar en dos películas bastante malas como Evolución y la fallida secuela de el Silencio de los Inocentes, Hannibal.

Pero esta actríz parece volver al ruedo con facilidad, y en 2002 actuó en Lejos del Paraíso (nomiación al oscar como Mejor Actríz Principal) en el que personifica a una mujer en apariencia perfecta que descubre que su marido es homosexual. Y también actuó en Las Horas (nominación como Mejor Actríz Secundaria), un drama en el que Moore encarna a una mujer que descubre un terrible vacío en su vida aparentemente perfecta.

Ultimamente la hemos visto en Tierra de Sueños y la futurista e impecable Niños del Hombre dónde trabajó con Clive Owen bajo la dirección de Alfonso Cuarón.

Julianne Moore tiene tres proyectos en fila para este año y otros tantos para el 2008 por lo que tendrémos a esta gran actríz en nuestros cines durante un largo tiempo más y quien dice no se lleva el merecido oscar que la viene esquivando desde hace tantos años.

1. Próximo estreno de American Gangster
2. Freeman y Cusack en The Contract próximo estreno
3. Próximo estreno Sex and The City: Trailer

Seduciendo a un Extraño es una película dirigida por James Foley (Confidence) y protagonizada por dos de las más importantes estrellas hollywoodenses del momento, la por lo general mala, aunque ganadora del oscar Halle Berry y el irregular Bruce Willis.

El filme es un thriller que busca enchufar grandes dosis de suspenso al espectador y algún que otro salto de la butaca. La historia gira entorno a una periodista interpretada correctamente por Berry, que tras la misteriosa muerte de una amiga de la infancia, comienza a investigar hasta el punto de meterse en una relación con el principal sospechoso, un exitoso ejecutivo del ámbito de la publicidad que encarna Bruce Willis también de manera correcta.

La historia quiere mantener al espectador atado pero visitando más de una vez lugares comunes como “los principios del buen periodista”. Por otros momentos la película parece querer ser más jugada y textual de lo que ella misma (como producción de cine políticamente correcto) se permite. Cuando nos muestran a un muerto lo hacen rápido pero con la suficiente crudeza para que odiemos al asesino que aún no conocemos, cuando nos muestran erotismo lo muestran lo suficiente como para que el espectador entienda la situación pero que no la sienta, y así durante toda la película.

La historia sin embargo tiene un guión bastante interesante que podría haberse aprovechado mejor con otra dirección tal vez más jugada. Es interesante sí, ver como las nuevas tecnologías (en este caso la Internet) pueden aprovecharse para enriquecer la trama, y en este caso con bastante éxito.

El final es todo un filme aparte y sorprende como muchos thrillers no lo han logrado hacer en los últimos años. Ahora, si bien el final nos cambia en algo la perspectiva del film, al salir del cine no podemos olvidar que antes de estos últimos minutos sorprendentes estuvimos más de una hora sentados viendo como nada pasaba.

Seduciendo a un Extraño se convirtió en un sorpresivo éxito de taquilla en España y México ubicándose en la cima de las listas de recaudaciones cosa que curiosamente no sucedió en su país de origen, Estados Unidos, dónde por lo general el público adolescente es mucho menos exigente. 

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La última película de Zhang Yimou es uno de los más reconocidos directores actuales en el panorama chino y sin lugar a dudas es el líder en lo que respecta al cine de acción épico oriental. Es que este director es responsable de la dirección de dos de las obras más electrizantes del género, que solo hay cosechado éxito y elogios a su paso: Héroe y La Casa de las Dagas Voladoras.

El próximo 27 de abril llega a las pantallas españolas la última producción de este director chino que ya puede disfrutarse en los cines de casi toda América Latina. Estamos hablando de La Maldición de la Flor Dorada.

La historia trata sobre las intrigas de la familia real china durante el siglo X. El emperador, su hijo y la madrastra de este último y mujer del primero conforman un triángulo pasional del que todos son más víctimas que verdugos. A este trío de personajes centrales se suma la hija del medico imperial, quien comparte un amor con el hijo del emperador. El elenco tiene caras conocidas entre las que destaca Gong Li (División Miami y El Tigre y el Dragón) y Chow Yun- Fat (quién participa en Piratas del Caribe 3). Ambos interpretan a la Emperatriz y al Emperador respectivamente.

La intención no es contar la película ni develar los múltiples giros de la trama (los tiene y son excelentes) sino determinar que hace de esta película una oferta irresistible dentro de las carteleras de cine en el mundo de habla hispana. La fotografía, los maquillajes y principalmente el vestuario (que le valió una nominación al oscar 2007) son excelentes. Las actuaciones como en la mayoría de las películas de Yimou rinden correctamente y en lo que respecta a la historia, prácticamente no tiene fisuras ni caídas por lo que las casi dos horas de película se nos pasan más bien rápido.

Los efectos especiales son un tema aparte que merecerían todo otro comentario, pues no dejan de alucinar a los amantes del género ni de aturdir a quienes no están acostumbrados a verlos.

Otra vez, este genio de Zhang Yimou nos trae otra historia gigante de aventuras, romance y ciencia ficción, con esa China Imperial y milenaria de trasfondo, que parece ser una fuente inagotable de historias. A la altura del mejor Hollywood y todavía un poco más allá. Véanla y me cuentan que piensan.

1. 300 continúa imbatible en la taquilla española.
2. Mayo con grandes estrenos en DVD para España.
3. Estreno Español en Estados Unidos: “El Orfanato”